Os três membros da banda se conheceram há algum tempo em uma expedição ao Ártico em Qikiqtaaluk, Nunavut/Canadá, e começaram a aprender seus instrumentos durante as longas noites polares. Estes eram ukuleles pelos quais eles trocavam frutas secas com os inuits. Após a introdução bem-sucedida de um programa de reprodução de baleias-da-groenlândia, a banda decidiu voltar para a Alemanha. Mas, infelizmente, antes que isso pudesse acontecer, os huskies escaparam com seus pertences, então os caras tiveram que se virar tocando música de rua nas zonas de pedestres do Canadá, cantando sobre o Great White North. Canções sobre o frio, o escuro, o óleo de fígado de bacalhau e sem esquecer as lebres brancas do Ártico.

Bardia é um artista de Colônia - Alemanha, que fez música durante toda a sua vida e tem se tornado cada vez mais um artista sério nos últimos anos.

A música de Bardia é um rap/new wave alemão alternativo com diferentes influências, por exemplo, do RnB, atualmente música punk e rock, mas também de outros gêneros. Ele está constantemente desenvolvendo seu som e nunca estagnado.

Kamari começou em 2023 como um projeto apaixonado que misturava art rock com música oriental e um toque de jazz, mas nossa música logo cresceu e se tornou mais como um 'sentimento' que todos podem adaptar à sua alma e experiências. O foco de Kamari é canalizar algo que está enraizado nos problemas pessoais e sociais de hoje, ao mesmo tempo em que cria uma atmosfera segura, mas caótica, que pode ser melhor descrita com a palavra “charmolypi”. 

A música de Adam é uma rica tapeçaria de narrativa melódica, combinando a profundidade emocional encontrada no pop comovente, a autenticidade das raízes country e a energia do rock clássico. Seu som captura a essência de vários gêneros, entrelaçando-os em uma experiência musical única. Com lançamento previsto para 2024, o álbum de estreia de Adam marca um marco em sua jornada musical de 30 anos, tudo a partir de sua base em Melbourne, Austrália. Nunca é tarde demais. 

Walas tem o dom de criar uma conexão indissociável com seu público. Suas letras poéticas retratam as nuances da vida, o amor, a liberdade e as lutas cotidianas. Sua confiança é um convite para que cada ouvinte mergulhe em suas próprias emoções e experiências, criando uma ligação única entre artistas e fãs. 

Sua música é uma peça fundamental para qualquer playlist que busque transmitir a alma e a força do rock brasileiro. Com sua identidade única e influências inspiradoras, Walas certamente conquistará os ouvidos dos amantes do gênero.

Angelo Mario Romano aka angelomromano born in São Paulo in December 1992 started in 2021 to do something he has inside herself since born: the multi-instrument and plurality of music genres and purposes. At his solo project does every part of the job, from start to finish, from draft to Spotify. Influenced by XXXTENTACION, Juice WRLD, 

Trippie Redd, Ski Mask The Slump God and others. "Minha vida é minha proposta de movimento artístico, respiro arte desde o dia 1 e vi e vivi muita coisa sobre isso, considero que de modo geral e de arte popular conheço o tanto que alguns especialistas visto que estive presente nesses movimentos, mesmo que como espectador: por exemplo quando morei 3 anos na Itália onde vi outras culturas, ou quando estudei teclado, guitarra e canto. Cada professor apresentava material de estudo e referências completamente diferentes, e como na música o estudo passa pela prática e incorporação do que você estuda numa vivência, ou passei a fazer parte disso.

Artista de Indie-folk.

Bruna Ryan começou a manifestar interesse pela música desde a infância. Hoje, com 32 anos, traz na bagagem passagem por bandas e projetos paralelos.

Formada em cordas e percussão, a artista nascida no interior de São Paulo ampliou seu currículo com aulas de violão popular e teclado em conservatório.

Com interesse voltado às artes em geral, Bruna não nega que nasceu para buscar o sonho de viver pelo que a música proporciona.

Em 2017 lançou seu primeiro EP solo, intitulado como “Tempo De Si Mesmo”. Um ano depois, em 2018, anunciou o lançamento do single, “De Fora Pro Mundo”, altamente reconhecido pela cena independente. Após "Outro Dia", lançada em 2020, a artista buscou reinventar sua musicalidade com novos projetos em 2021, com o lançamento de "Não Passou da Hora"

Para 2023 prepara o lançamento do seu novo EP “Intrínseco”, com quatro faixas autorais, produzidas por Toni Gregório, com participações de Lívia Mendes e Causa Mortis Orquestra. 

BAHNHOF MOTTE quebra convenções musicais, procura mundos sonoros desconhecidos e combina a crueza do noise e do punk com as subtilezas tonais do jazz. Somam-se a isso letras expressivas e incondicionalmente honestas. O primeiro álbum, promovido pela Initiative Musik, recebeu ótimas críticas (Gitarre & Bass / SCHALL Musikmagazin) e o EP "Alles tut so weh" lançado posteriormente já está esgotado em sua primeira edição. 

Palavras do artista:

Sou um cantor, compositor e escrevo todas as minhas próprias músicas, toco guitarra nas faixas, recentemente toquei baixo nas minhas faixas e recentemente toquei teclado em uma das minhas faixas e as gravei. em breve adicionarei minha própria bateria às minhas faixas, em vez do software de bateria. eu classificaria minha música como rock ou indie rock e espero que as pessoas gostem da minha música, pois adoro ter um bom feedback.

Black Sun é uma banda equatoriana-finlandesa de heavy metal melódico formada originalmente no Equador por Nicolas Estrada (bateria), Christopher Grünberg (guitarra) e Santiago Salem (baixo).

A banda trabalhou com o produtor/engenheiro de mixagem finlandês e guitarrista do Thunderstone, Nino Laurenne (Amorphis, Lost Society, The Rasmus) em seu lançamento anterior “Silent Enemy” e começaram a conversar sobre fazer música juntos. Como resultado, Black Sun uniu forças com Nino. “Depois de trabalhar com os caras como produtor, nos tornamos bons amigos, o que finalmente me levou a me tornar guitarrista da banda. Juntar-me ao Black Sun realmente me deixou entusiasmado por tocar em uma banda novamente, e mal posso esperar para subir ao palco com Santiago, Nicolas e Christopher. E com a Netta no vocal vai ser o maior chute na bunda!”, afirma Nino.

Junto com Nino, a cantora Netta Laurenne (Smackbound, Laurenne/Louhimo) também se juntou à banda como a nova vocalista. “Black Sun é uma banda que nasceu e se baseia na amizade. Passar um tempo e tocar música juntos é incrível.”, acrescenta Netta.

Como resultado, o Equador e a Finlândia estão agora unidos e representados por uma banda única. Black Sun está escrevendo um novo capítulo, um renascimento como banda.

 Banda formada em 2023 com integrantes da cidade de Santo André e São Paulo. 

Sem se rotular, a banda pretende seguir seu estilo próprio com composições contemporâneas com influências no Punk Rock, Hardcore, Reggae, Ska e derivados.

O primeiro single da banda, “Planos e Sonhos”, lançado no dia 23 de dezembro de 2023 marca o início da trajetória da banda e mostra um pouco do que vem por aí em 2024.

"Planos e Sonhos" foi composta pelo vocalista Felipe Campos, e fala um pouco sobre não desistir dos seus sonhos e encarar qualquer desafio de mente e corpo aberto pois no final a vida só te quer ver bem.

A banda pretende lançar o EP completo com 6 músicas até Junho de 2024.

Trailerfuss é uma banda de rock alternativo carioca formada por Carol (vocalista), Leonardo (guitarra, violão, gaita e backing vocals), Lucas (baixo e backing vocals) e Bruno (bateria). A história da banda começa com os integrantes se conhecendo por meio de um curso de cinema e encontrando outra paixão criativa: a música. Juntos pela amizade e pela arte, eles apresentam uma nova perspectiva sobre o cenário musical dos anos 90, mesclada com cada uma de suas influências em “Roteiro Sem Final”, seu EP de estreia. 

Originários de Hollywood, Califórnia, agora radicados no Reino Unido, os Lürxx tocam Nature Warrior Rock: filosoficamente enraizados no anti-especismo e no otimismo radical, sua música é enérgica e incomum: com gravadores trocando solos com guitarras fortes, riffs terrosos, vocais apaixonado por letras inesperadas e relevantes e - ainda por cima! - pintura facial, os Lürxx mostram uma mentalidade experimental e raízes que exploram as canções de protesto dos anos 60 e o punk dos anos 70, quando a música estava na vanguarda da mudança social: Imagine David Bowie como Ziggy Stardust se apresentando com Twisted Sister cantando T. Rex ' s "The Children of the Revolution" e você terá uma ideia de como é o som do Lürxx. Só que com mais enguias! Xavi e Sabú estão juntos há 33 anos, escrevendo músicas juntos desde os 13 anos. Após emigrarem para Hollywood em 96, quando eram imigrantes ilegais de 18 anos que abandonaram o ensino médio, eles inicialmente viveram nas ruas, como um guerrilheiro desalinhado. versão do sonho do Rock'n'Roll, e eventualmente foram adotados pelos remanescentes da cena glam rock da Sunset Strip dos anos 80. Depois de alguns anos como músicos em tempo integral, retornaram à escola e posteriormente à universidade, estudando Latim (Sabú & Xavi) e Ciências Ambientais (Xavi). 

The Dazed Son é uma banda de rock sediada em Paris que lançou seu álbum de estreia «Crazy» em setembro de 2021 e deu um toque próprio a um som retrô. O nome da banda é inspirado na música "Dazed and Confused" interpretada pelo Led Zeppelin em 1969. Uma faixa pesada e psicodélica que corresponde ao universo de The Dazed Son tocando um hard rock blues ao mesmo tempo moderno e inspirado nos anos 70. A banda agora é composta por Joe na voz e guitarra, Paul no baixo e Philipp na bateria. A alquimia se deve tanto à energia bruta liberada quanto às canções cujas melodias permanecem quase instintivamente na memória…

Augmented Hearts é uma banda emo pop-punk/alternativa de St. Louis, MO. Fundindo o amor pela música enérgica com suas diversas formações musicais, eles criam um som diferente de qualquer outra coisa no pop punk; influenciado tanto pelo Paramore quanto por Andrew Lloyd Webber. Seu ataque duplo de guitarra com vocais imponentes e poderosos, combinado com uma seção rítmica estrondosa, dão vida a seus ganchos e melodias únicos.

Once Upon the End é uma banda de Metal Pós-apocalíptico, inspirada em vários gêneros.

West Wickhams são Jon Othello e Elle Flores, uma paz psicodélica do Garage Noir Deux, originalmente de Tresco, nas Ilhas Scilly. Tresco é famosa pela ilha das almas perdidas e é o lar de plantas subtropicais e figuras de proas naufragadas. Eles recentemente se mudaram para Richmond, Surrey, onde as criaturas governam. West Wickhams é uma gangue rival imaginária dos ícones do estilo punk, o Bromley Contingent. 

Fundado em 2021 pelos músicos canadenses Thomas Polychuck , um talentoso cantor, compositor e guitarrista, e Will Régnier , um talento multifacetado conhecido por suas habilidades de bateria, composição e produção, In Sylva é um projeto de rock conceitual que desafia o gênero. No coração da paisagem sonora de In Sylva está uma fusão de melodias cativantes e arranjos sofisticados profundamente enraizados no rock progressivo. A sua música tece ganchos cativantes em composições complexas, oferecendo aos ouvintes uma mistura de desafio intelectual e ressonância emocional que é verdadeiramente única. O som de In Sylva é meticulosamente elaborado, proporcionando uma experiência imersiva que permite aos ouvintes mergulhar em um universo musical singular.

Needrock é uma banda de rock indefinível com influências de hard, metal e pop blues da Nova Caledônia. Nascidos da aliança dos músicos Needlewin e Mike Rock, suas peças transbordantes de paixão e romance são como os dois líderes: enérgicos, bem-humorados e não levados a sério... Needrock é o grupo de rock que está movimentando os palcos da Nova Caledônia! e em breve em Marte! 

Quando o baterista norueguês Stein Norbakken decidiu lançar sua própria música, ele iniciou o projeto The Sherpa Squad, e seu primeiro lançamento “About Time” traz músicos que tocaram com Seal, Rolling Stones, Living Colour, Whitesnake, Dream Theater, Kiss, Alice. Cooper, Michael Jackson, Justin Timberlake, Christina Aguilera, The Shining, Gabrielle e Astrid S, para citar alguns. About Time consiste em 4 novas músicas escritas e produzidas por Stein Norbakken no gênero rock/AOR/hard rock. E depois de alguns anos de trabalho, o EP finalmente está disponível. Data de lançamento: 24 de março de 2023 Músicos: Doug Wimbish - baixo Derek Sherinian - teclados Greg Howe - guitarras Ryan Rafferty - vocais Håkon Sagen - guitarras Håvard Grytting - vocais de fundo Thomas Jenssen - vocais de fundo Stein Norbakken. 

'MEET VELOR FOG 'Nosso som bate mais forte do que um tiro de cadeira de aço' 'Velour Fog' é uma banda de rock britânica de 4 integrantes vinda dos arredores de Londres, considerada o próximo talento emergente, somos a resposta do Reino Unido a uma nova onda de pedra. Servindo aos ouvintes um festival de riffs frios, licks saborosos, batidas rápidas de guitarra e uma explosão de batidas combinadas com bateria poderosa e grandes vocais que fazem bater cabeça pelos motivos certos. Formada em 2020, a banda é liderada pelo vocalista, guitarrista e compositor Jake, também conhecido como 'Snakebite', com dedos que fluem mais rápido que um raio pelos trastes e cujos vocais poderosos são revigorantemente inebriantes. O baterista Ali, também conhecido como 'Chainsaw Ali', é a casa das máquinas da banda e seus ritmos, a espinha dorsal do rock constante dando ao Velour Fog sua intensidade e groove. Enquanto o guitarrista Marshall, também conhecido como 'Herculez', é conhecido por seus movimentos de palco hipnóticos, fascinantes e muitas vezes chocantes. 

Luiz Toffoli é violonista, compositor e letrista brasileiro. Enigma Garden é o primeiro álbum com cinco convidados especiais: Felipe Andreoli ( ANGRA ) no baixo, Thiago Bianchi ( Noturnall ) nos vocais, Pedro Tinello ( Almah ) e Henrique Pucci (Noturnall) na bateria, e Pablo Greg ( Edu Falaschi ) na teclado e orquestra. 

Pink Cream 69, ex-Axxis, 21 Octayne guitarrista e artista europeu de guitarras Paul Reed Smith Marco Wriedt começou a tocar guitarra e teve as primeiras aulas aos 10 anos. Depois de tocar em bandas escolares quando adolescente, tornou-se músico profissional com apenas 19 anos. anos de idade quando saiu em turnê com Jeff Scott Soto (ex-Journey, Yngwie Malmsteen) e o cantor pop Daize Shayne, bicampeão mundial de surf de Los Angeles. Em 2007, ele deu o próximo passo ao ingressar na banda de rock AXXIS. Marco tocou por toda a Europa com o AXXIS, incluindo shows em festivais de rock de alto nível, como Wacken, Masters of Rock, Rock Of Ages, Loreley ou Sweden Rock. Seguiram-se as entradas do gráfico principal. Marco Wriedt foi destaque nas principais revistas de guitarra (Guitar and Gitarre & Bass) e tocou inúmeras vezes na Frankfurt Musikmesse, Guitar Summit, NAMM Show na Califórnia e em outros eventos de guitarra conhecidos em toda a Europa. Em 2010 também formou sua própria banda "21Octayne". 21 Octayne lançou três discos em todo o mundo pela AFM-Records: "Into The Open" (2014), "2.0" (2015) e "Addicted to Thrill" (2016). Seu objetivo como guitarrista é combinar um estilo de tocar melódico e soulful com uma técnica diversificada. Algumas de suas influências são: Brian May, Eric Johnson, John Mc Laughlin, Neal Schon e Steve Howe. Atualmente, ele está trabalhando em seu primeiro álbum solo "Guitar Stories" que incluirá muitos convidados conhecidos da comunidade violonista. “Guitar Stories” está previsto para ser lançado em janeiro de 2024. 

“Alien for a Day” – apenas um grupo de caras fazendo música com melodias cativantes, letras relacionáveis ​​e muita paixão. Desde jam sessões na garagem até pequenos shows em locais locais, Alien for a Day está em uma jornada de autodescoberta e experiências de mudança de vida. Junte-se a eles enquanto eles navegam pelos altos e baixos da vida e compartilham suas histórias através da música. Bem-vindo ao mundo de “Alien for a Day” – onde cada nota é um lembrete de que estamos todos tentando descobrir isso juntos. 

Die Tired é uma banda de rock americana de Reading, Pensilvânia, EUA. A banda é liderada pelo guitarrista, Matthew DeAngelis. Ritmo e guitarra adicional são trazidos pelo guitarrista, Sean Boyle. O suporte de graves é fornecido pelo baixista Jamieson Lee. Time Keeping e percussão são fornecidos pelo baterista, Brandon Ballantyne. Variando do alternativo pesado, ao pop-rock, às baladas acústicas, o Die Tired revela-se um grupo de profissionais versátil e eclético.

Viciado em rock'n'roll para toda a vida. Instrumentos: Fender Telecaster, Fender Stratocaster, Telecaster Deluxe, Gibson Les Paul, Fender Precision Bass, Shure beta 58 Mic, drumloops baratos e teclados de um dedo. Amplificadores: Marshall Plexi, Fender Princeton Reverb, Orange AD30R. Efeitos: Crybaby wah wah, MXR Timmy, OCD, Big Muff, EarthQuake Hoof, Flint Strymon, TC Subnup octaver, e-lady flanger, EHX Oceans 11, Echoplex tape delay.

Antes de ser FourKing eu e o Rodrigo fizemos parte do Projeto 92 que era um projeto independente que reunia nossa paixão pela música com outros amigos músicos e sempre rolava uma composição bem distinta da outra, por exemplo, tínhamos desde músicas românticas feitas com voz e piano, traps feitos com DJs amigos nossos, traps com voz e violão e até um blues me fizeram escrever, era uma loucura..... e no meio dessa brincadeira de compor um pouco de cada coisa foi que eu e o Rodrigo decidimos que tava na hora de fixar o pé no chão... e a música "Fala que não" foi um divisor de águas, a composição dela foi feita  em cima de uma desilusão amorosa e isso fica mega explícito na letra e no clipe....

De coração eu espero que todos vocês curtam muito o som porque é apenas o começo tem muito mais músicas boas vindo aí.

O KANENAS: Uma Jornada Sonora Além das Fronteiras com "Explode", seu mais novo lançamento

 O Kanenas, talentoso cantor, compositor e multi-instrumentista da Grécia, está prestes a levar os ouvintes em uma jornada sonora transcendental com o lançamento de sua mais recente obra-prima, "Explode". Este novo single promete ser um divisor de águas na carreira do artista, mergulhando os ouvintes em um mundo onde as fronteiras musicais desaparecem e as emoções se entrelaçam.

Formado em 2015 em Weirton West Virginia por dois transplantes de Maryland. John Morton (Western Maryland) e Jeff Berry (Southern Maryland), inicialmente se conheceram por causa de seu amor pela banda KIX. Planejando originalmente começar uma banda cover acústica, que rapidamente mudou para escrever e gravar músicas originais. Lançando Nothing, Take me Home e X no verão de 2015. Depois que a banda ficou em segundo plano em relação ao trabalho e à família, eles voltaram a escrever e gravar novo material, com seu álbum de estreia “Shoulda Seen You Comin'”, previsto para ser lançado em 3 de novembro de 2023. 

LASTRY é Taylor Shore (vocal/guitarra) Thorsden David Marschner (bateria) Michael Urbatzka (baixo) Nico Strunk (guitarra)

Fundada em 2019 na Alemanha, com sede em Düsseldorf

Urantia é um projeto do músico e compositor Vicktor Correa, iniciado em março de 2015. Com o estilo Heavy Power Metal, as músicas originais são poderosas, rápidas e pesadas, mas também misturam muitos elementos da música barroca e brasileira. As principais influências são de Judas Priest, Shaman e Versailles. O projeto já tem em sua discografia o álbum INNERVERSE de 2019 (relançado em 2022 em nova versão), o single “Van Gogh” e agora lança o novo EP intitulado “EOS”, que traz o estilo muito mais formatado, sólido e maduro. Urantia conta com os músicos: Vicktor Correa (Bateria), Gabriel Veloso (Guitarras), Yuri Stanzi (Baixo) e Iara Vilaça (Vocal). As letras trazem elementos de filosofia, espiritualidade e ficção científica como narrativa. 

Embora Train Conductor tenha sido em grande parte a produção solo de Will Byrne de Albuquerque, o mais novo álbum do grupo, Geodesic, é o resultado de uma colaboração intencional. A vida musical de Byrne é regida por uma regra: não há regras. Chamando amigos e colaboradores para se juntarem a ele para um novo disco, o grupo se reúne em uma humilde residência no deserto para tocar essas canções ao vivo em um campo deserto.

A banda paulista Attanos é comumente associada ao Metalcore, mas quem acompanha seus mais de 10 anos de trajetória sabe que sua esfera musical não se limita apenas às propostas desse gênero, incorporando com liberdade e personalidade inúmeros elementos de outras vertentes do metal ao seu som, com uma proposta que passa pelo Metal Extremo com elementos de Death e Groove Metal, Djent, Core e mesclados com passagens mais harmônicas e melódicas.

Em 2023, a banda completou 10 anos desde o lançamento de seu primeiro registro de estúdio, o EP que carrega seu nome. E agora está trabalhando em novidades para serem lançadas ainda esse ano. 

Enigma Ex Machina é uma banda que mescla elementos de Prog Sludge, Death Metal e Post Metal, criando uma sonoridade experimental e altamente musical. Formada em 2019 na cidade de São Paulo, a banda é composta por Renato Timbó (vocal e guitarra), André Vaz (guitarra), João Castañon (baixo) e Artur Guedes (bateria). A banda tem se destacado por suas composições intricadas e letras introspectivas, que exploram temas como ansiedade, desespero existencial e os enigmas da natureza humana. Sua música proporciona uma viagem emocional que evoca uma ampla gama de sentimentos, desde a melancolia até a ira, estabelecendo uma conexão profunda com o ouvinte.

A banda Dead Cow Cult foi fundada em 2015 e conta com Luis Otavio Beltrami Piotto (baterista), Vinicius Pinheiro (guitarrista), Vinicius Manduca (guitarra), Marcos

d’Avila Pacheli (vocalista) e Wanner F. Maurício (baixo).

No começo de 2022, a banda lançou nas principais plataformas de mídia digital sua primeira música: “Bring me Another Ale”, cuja a tradução é “traga-me outra

cerveja”. Em 2024, o grupo conseguiu lançar o seu segundo single: “The Skull Remais the Same”. “A composição fala sobre a igualdade da humanidade em relação com sua própria mortalidade. Por mais que tenhamos diferenças ideológicas, políticas,

financeiras e materiais, a morte ela é certa para todos e, diante disso, todos seremos iguais. Mas, em um segundo plano, a música trata sobre orgulho e preconceito. O orgulho, seria sobre a soberba, a arrogância de sempre pensar que estão certas e nunca se duvidarem, nunca evoluírem. Já o preconceito, seria no sentido de achar que estando com pessoas iguais, elas estariam protegidas e não seria necessário enfrentar certos problemas, ficando alheio as necessidades externas”, explicou Marcos.

Esquema Símio é o projeto musical rocker que tem no seu centro a liderança artística do escritor, músico, compositor e professor  Lucas Moreira. Embora a Esquema Símio se designe como uma iniciativa sonora de um único membro fixo, seu representante principal tem mantido contatos muito fecundos com diversos músicos da região nordestina.

Esquema Símio nasce de um outro projeto artístico-musical, também liderado por Lucas Moreira, que surgiu se dissolveu nas noites soteropolitanas no início do século XXI, aproximadamente entre 2004 e 2006. À época, a banda se chamava 23.4.. O repertório do artista se faz de canções autorais inspiradas em sentimentos e percepções vindas de experiências singulares de um sujeito receptivo e sensível às próprias linguagens múltiplas da vida humana e não-humana no mundo contemporâneo.

I Ya Toyah não é um ato musical, ela é um movimento.

Em apenas alguns anos, este fenômeno da área de Chicago lançou várias gravações aclamadas pela crítica, organizou a criação de vários videoclipes premiados e fez diversas turnês pelos Estados Unidos.

Quando faladas em voz alta em seu polonês nativo, as palavras “I Ya Toyah” são traduzidas como “Sou só eu”. Estas palavras simples, mas poderosas, atuam como uma declaração de missão inabalável que orienta todos os aspectos da carreira de Ania Tarnowska como musicista, cantora, compositora, produtora, artista de remix e performer.

Palavras do artista 

Músico e produtor brasileiro.  Fico feliz em fazer músicas com melodias fortes e letras fortes.

 Eu acredito que todo mundo tem algo a dizer.

The Love Robots é um grupo alternativo de Nova Jersey formado por Jon Vick e Charley Ruegger em 2019 (anteriormente The Stereo Police; 2005 a 2010).

Depois de produzir um punhado de originais, Jon e Charley procuraram um baixista melódico e confiável e um baterista enérgico. Durante a quarentena em 2020, eles recrutaram Will Donaway no baixo e Ross Medine na bateria. Seu som melódico e dinâmico é o compromisso único entre quatro origens e gostos musicais diferentes; do Metallica ao Coldplay, dos Allman Brothers ao Radiohead.

Forest and the Tree é uma dupla musical dinâmica com um som que combina facilmente rock moderno e clássico. O vocalista e letrista, Forest Jones, tem sido uma força a ser enfrentada desde a infância como ator e modelo. Com papéis em filmes populares e programas de TV como "Jumanji, Welcome to the Jungle", "24 Legacy" e "Devious Maids", ele agora traz sua paixão pela música para o primeiro plano. Phil Roman, carinhosamente conhecido como "A Árvore" por sua altura imponente de 6'7", é o gênio musical que dirige o FATT. Vindo de Santiago, Chile, Phil se inspira em bandas lendárias como Pink Floyd, Led Zeppelin e The Who, bem como bandas mais recentes como Nirvana e Radiohead.Ele é o cérebro por trás de toda a música criada por Forest and the Tree. Forest and the Tree tem o prazer de anunciar seu próximo segundo álbum, apresentando seu primeiro single "Bleeding" com lançamento previsto para 1º de junho de 2023. A música é um hino explosivo e intenso que certamente deixará o público empolgado e cantando junto. 

Duplexity é uma dupla de Indie Rock de Beverly Hills, formada pelos irmãos adolescentes Savannah Judy e Luke Judy. Luke e Savannah se apresentaram durante toda a vida, mas decidiram levar seus talentos para o estúdio e criar seu som original. A música é inspirada no rock alternativo dos anos 90, canalizando um toque de metal, mixado para ter um toque moderno. Seu single de estreia, “Billboards”, é uma homenagem à jornada de 10 anos como ator infantil, que começou em 2013, quando se mudaram para Los Angeles. Tanto Savannah quanto Luke são cantores talentosos que se revezam nos vocais enquanto se apresentam com uma banda ao vivo. Vindo de uma família musical, Luke toca violão e Savannah é o baixista.

A jornada musical de Caio Zancan foi influenciada pela ampla gama de gostos musicais de sua família, abrangendo desde Mpb até rock clássico. Suas principais referências incluem a banda Creed, John Mayer, Jack Savoretti, Chris Stapleton e Lenine. Seu sucesso é evidente com seu primeiro single, "Sophisticated Things", que ultrapassou a marca de 20.000 reproduções no Spotify. Seu segundo single, "Why don't you kiss me?", já atingiu também mais de 20000 reproduções desde o seu lançamento.

Formado na Bélgica em 2015, o LETHVM evolui em ambientes pesados ​​e dilacerados, entre a devastação e a franqueza. O quarteto belga cria uma mistura catártica e tempestuosa de pós-hardcore, pós-metal e pós-black metal que transborda emoção enquanto, lenta mas continuamente, esmaga o crânio e os ossos do ouvinte. Inspirando-se na escuridão da vida, eles injetam uma dose pura de beleza, raiva e melancolia em seu som, para uma experiência geral imersiva e de arrepiar a espinha. Lethvm lançou 3 discos completos. 'This Fall Shall Cease' 2017 (Noise factory), 'Acedia' 2019 (estúdio Much luv) e 'Winterreise' 2023 (estúdio Much luv). Eles já excursionaram pela Europa inúmeras vezes e tocaram em festivais como Desertfest, Dour festival.

Bella Disastro é Adrian Saxton - Guitarra e Vocal (também escreve todas as músicas da banda), Chris

Kirshbaum - Bateria, Mike Minori - Baixo.

Os membros do Bella Disastro se conheceram no cenário musical de Los Angeles há 20 anos tocando em várias bandas

antes de formar seu projeto atual há cerca de 5 anos. As principais influências da banda são The Who, anos 70

Rock britânico e hard rock, The Jam e os primeiros Police.

Todos os membros da banda fizeram extensas turnês ao longo dos anos, todos nós temos muitas apresentações ao vivo

experiência com muitos locais e eventos realizados ao longo dos anos para mencionar.

O novo single –QUASI STELLAR- foi predominantemente gravado ao vivo (com separação de estúdio) com sons elétricos

e violões e backing vocals dublados posteriormente por Adrian Saxton. O último single, junto com

9 outras faixas foram gravadas e mixadas nos Eagle Rock Studios em Los Angeles por Marc Weiland e

produzido por Adrian Saxton e Marc Weiland.

Um grupo de rock francês da cena parisiense, funde os gêneros rock, pop e psyche, criando melodias elevadas e refrões unificadores com letras às vezes tingidas de um certo baço, tudo em uma energia crua e vingativa.

Formado pelos amigos de infância Florian Salvar (vocal e guitarra) e Arthur Leduc (guitarra), o quarteto ganhou plena forma com a chegada do baterista Jean Renaud e da baixista Lena Morris.As influências variadas do grupo são inspiradas no rock anglo-saxão ( The Rolling Stones , Oasis ) ao mesmo tempo em que faz parte da originalidade da atual cena pop francesa ( Feu! Chatterton , Clara Luciani ).

Depois de começar em pequenos palcos parisienses, o grupo se destacou em 2017 em Berlim, e dividiu o palco com artistas como Hyphen Hyphen , Laura Cox , Gaelle Buswel e o guitarrista Patrick Rondat durante o Guitar Fest de Julien Bitoun, que molda sua experiência.

Em novembro de 2022, Namaspamus lançou um primeiro EP, Cacophonie , 6 composições originais em francês. O título homônimo dá as boas-vindas ao Journal Intime, um trio de metais que colaborou, entre outros, com Jacques Higelin , Hubert-Félix Thiéfaine , Julien Doré .

Em 2023, o grupo orienta a sua música para uma dimensão mais pessoal e reflexiva. O lançamento do single "Tête à l'envers" no início de 2024 marca a conclusão do projeto Cacophonie e anuncia a transição para uma nova estética, marcando assim uma renovação na evolução musical dos Namaspamus .